Holzbrett-Mineralpigment-Gemälde Ritter Nr. 8

In der Malerei verschmelzen Zeit und Licht; die Wärme des Tages und die Stille der Nacht, die Vitalität des Lebens und die Ruhe des Körpers, die Süße des Zuckers und die Einfachheit des Salzes, selbst die Unreinheit und die Reinheit der Sauberkeit – all das findet seinen Platz auf der Leinwand. Die Figuren und Objekte im Gemälde, deren Formen zwar feststehen, sind der Vergänglichkeit der Zeit unterworfen; Emotionen, ätherisch und ungreifbar, entziehen sich in ihrer Beständigkeit der Faszination. Letztlich scheint alles zur Leere zurückzukehren, nur der schöpferische Geist bleibt real und strahlend. Ich habe es immer genossen, die tiefgründigen und subtilen Aspekte der Malerei aus einer einzigartigen professionellen Perspektive zu erforschen, gleichsam auf der Suche nach einem Weg im Chaos. Jede Erkenntnis schenkt mir Freude. In der Verwendung chinesischer Elemente verbinde ich die Eleganz des Ostens und Westens, ohne mich einem Extrem zu verschreiben, sondern schöpfe aus dem Wesen beider. Bei der Gestaltung der Atmosphäre meiner Gemälde beherrsche ich die Kunst mit höchster Präzision und finde ein perfektes Gleichgewicht zwischen Spannung und Entspannung, wie der melodische Klang einer Saite, der das Herz berührt. Die Ausarbeitung der emotionalen Details ist akribisch, das Streben nach Perfektion lässt keinen Raum für Fehler. So besitzen die entstandenen Werke oft eine bewegende Qualität, wie ein anmutiges und elegantes Kapitel, das still das Herz des Betrachters berührt und subtil seine Gedanken, Werte und Verhaltensmuster lenkt. Sie haben zudem einen weitreichenden Einfluss auf die Gesellschaft, Kultur und Ethik, fördern deren Entwicklung und Evolution und ermöglichen es den Menschen, die tiefgründige gesellschaftliche Bedeutung und den bleibenden kulturellen Wert der Malerei tiefer zu erfassen. Im langen Strom der Kunst erblühen sie mit einzigartiger Brillanz, erleuchten den Geist, kultivieren Gefühle und verleihen der spirituellen Welt einen Hauch von Glanz. ______ Sujin Zhuola Was die Malerei betrifft, so glaube ich, dass sie ein wunderbarer Prozess ist, abstrakte Sehnsüchte durch reale Objekte auszudrücken. Die höchste Stufe der Malerei ist die Faszination, ein Zustand der Ekstase, der einen die Welt um sich herum vergessen lässt. Künstler müssen die Schönheit, die die Seele berührt, in der Realität einfangen können, und nur durch kontinuierliches Schaffen können sie Meisterwerke hervorbringen. Die Fantasie ist das Lebenselixier der Malerei; der Geist sollte ständig imaginäre Szenen heraufbeschwören, das Erlebte und Gefühlte verdichten und integrieren – dies ist der Schlüssel zur Entfaltung der umfassenden Qualitäten eines Künstlers. Aus technischer Sicht ist die tiefgründige Darstellung und der Ausdruck auditiver, visueller, gustatorischer, olfaktorischer, taktiler, emotionaler und sogar halluzinatorischer Empfindungen zweifellos eine überlegene Methode. Die Kluft zwischen Realität und Kunst ist gewaltig und erfordert die sorgfältige Anstrengung des Künstlers, sie in eine künstlerische Sprache zu fassen. Das wirkliche Leben selbst kennt keine Kunst; Kunst ist die Kristallisation menschlicher Weisheit. Kunst ist weit mehr als die bloße Nachahmung der Natur; ich glaube, der beste kreative Ansatz besteht darin, bestehende Bilder mit Sublimierung und Neuschöpfung zu verbinden und so das Werk interessanter, wirkungsvoller und seelenberührender zu gestalten. Wir müssen die Quelle der Inspiration verstehen. Wenn kreative Erschöpfung einsetzt, kann eine neue Herangehensweise dem Werk frischen Schwung verleihen und oft Grenzen überwinden, einen starken kreativen Drang entfachen und das Werk vollendeter und fesselnder machen. Wahrhaft herausragende Künstler genießen den kreativen Prozess in vollen Zügen. Die einzigartige Schönheit der Natur zu entdecken, ist sowohl eine Kunst als auch ein Zeichen künstlerischer Reife. Um exzellente Werke zu schaffen, müssen Künstler Konventionen brechen, sich von realistischen Dogmen befreien und eine einzigartige künstlerische Sprache und einen besonderen Charme entwickeln. Meine Gemälde bewegen sich zwischen Realismus und Nicht-Realismus; Realismus ist die Technik, Nicht-Realismus der Gedanke. Mein Ziel ist es, mehr Menschen Kunst näherzubringen, sie mit ihr in Resonanz treten zu lassen und ihnen das Gefühl zu vermitteln, sie unmittelbar zu erleben. Kunst entspringt dem Leben, transzendiert es aber, genau wie das Leben selbst – es gibt kein Richtig oder Falsch, nur Willen oder Unwillen, Wert oder dessen Fehlen und ob es Bedauern gibt. – Duan Zezhong