Peinture sur planche de bois aux pigments minéraux, Chevalier n°8

Dans le domaine de la peinture, le temps et la lumière s'entremêlent ; la chaleur du jour et la tranquillité de la nuit, la vitalité de la vie et l'immobilité du corps, la douceur du sucre et la simplicité du sel, même la souillure de l'impureté et la pureté de la propreté – tout peut se trouver sur la toile. Les figures et les objets, bien que leurs formes soient fixes, sont soumis à l'impermanence du temps ; les émotions, éthérées et intangibles, sont difficiles à saisir dans leur constance. Finalement, il semble que toute chose retourne au néant, seul l'esprit créateur demeurant réel et rayonnant. J'ai toujours aimé explorer les aspects profonds et subtils de la peinture d'un point de vue professionnel unique, comme si je cherchais un chemin dans le chaos. Chaque intuition m'apporte de la joie. Dans l'utilisation d'éléments chinois, je mêle l'élégance de l'Orient et de l'Occident, sans tomber dans l'excès, mais en puisant dans l'essence des deux. Dans la création de l'atmosphère de mes tableaux, je fais preuve d'une maîtrise exquise, d'un équilibre parfait entre tension et détente, à l'image de la mélodie d'une corde qui captive le cœur. Le raffinement des détails émotionnels est rigoureux, une quête de perfection ne laissant aucune place à l'erreur. Ainsi, les œuvres qui en résultent possèdent souvent une force émotionnelle intense, comme un chapitre gracieux et élégant, touchant silencieusement le cœur du spectateur et guidant subtilement ses pensées, ses valeurs et ses comportements. Elles exercent également une influence profonde sur la société, la culture et l'éthique, favorisant leur développement et leur évolution, et permettant de percevoir plus profondément la signification sociale et la valeur culturelle intemporelle de l'art pictural. Dans le vaste fleuve de l'art, elles s'épanouissent avec un éclat unique, éclairant l'esprit, cultivant les sentiments et ajoutant une touche de splendeur au monde spirituel. ______ Sujin Zhuola Concernant l'art pictural, je le perçois comme un processus merveilleux d'expression d'aspirations abstraites à travers des objets réels. Le summum de l'art pictural est la fascination, un état d'extase qui permet de s'oublier soi-même. Les artistes doivent être capables de saisir la beauté qui touche l'âme dans la réalité, et c'est seulement par une création continue qu'ils peuvent présenter des chefs-d'œuvre. L'imagination est l'essence même de la peinture ; l'esprit doit constamment faire surgir des scènes imaginaires, condensant et intégrant ce qui est perçu et ressenti – c'est la clé pour démontrer la profondeur des qualités d'un artiste. D'un point de vue technique, la représentation et l'expression profondes des sensations auditives, visuelles, gustatives, olfactives, tactiles, émotionnelles, et même hallucinatoires, constituent sans aucun doute une méthode supérieure. La distance entre la réalité et l'art est immense, exigeant de l'artiste un effort minutieux pour la raffiner en un langage artistique. La vie réelle, en elle-même, n'est pas de l'art ; l'art est la cristallisation de la sagesse humaine. L'art est bien plus qu'une simple imitation de la nature ; je crois que la meilleure approche créative consiste à combiner des images existantes avec la sublimation et la recréation, rendant ainsi l'œuvre plus intéressante, plus percutante et capable de toucher l'âme. Nous devons comprendre la source de l'inspiration. Lorsque la lassitude créative s'installe, insuffler une nouvelle vitalité à son travail grâce à un état d'esprit différent permet souvent de dépasser ses limites, d'attiser un puissant désir de création et de rendre l'œuvre plus aboutie et captivante. Les artistes véritablement exceptionnels savourent pleinement le processus créatif. Découvrir la beauté unique de la nature est à la fois un talent et la marque de la maturité artistique. Pour créer des œuvres d'excellence, les artistes doivent s'affranchir des conventions, se libérer des carcans du dogme réaliste et posséder un langage et un charme artistiques uniques. Mes peintures se situent à la frontière du réalisme et de l'irréalisme ; le réalisme est la technique, l'irréalisme la pensée, avec pour objectif de permettre à un plus grand nombre de personnes de comprendre l'art, d'y être sensibles et d'avoir l'impression de le vivre intensément. L'art prend sa source dans la vie, mais la transcende, tout comme la vie elle-même : il n'y a ni bien ni mal, seulement la volonté ou le refus, la valeur ou son absence, et les regrets. — Duan Zezhong